top of page
Une minute
de danse
par jour
Un projet quotidien de performance
de Nadia Vadori-Gauthier
« Et que l'on estime perdue toute journée où l'on n’aura pas dansé au moins une fois. »
(Nietzsche. Ainsi parlait Zarathoustra).
Ce projet quotidien de performance, initié le 14 janvier 2015, est un acte de résistance poétique.
Projection-rencontre en présence de Edmond Baudoin, auteur de bande dessinée et illustrateur qui dessinera en direct pendant les projections et la rencontre
Edmond Baudoin
Auteur de bande dessinée et illustrateur, Edmond Baudoin a reçu trois prix du festival d'Angoulême, dont celui du meilleur album en 1991 pour Couma acò. Il dessine essentiellement en noir et blanc, peint, écrit, se passionne pour la danse contemporaine, la musique jazz, rock ou classique. Avec Fred Vargas, il construit une manière nouvelle de confronter le texte et les illustrations qui donne lieu à la bande dessinée format roman Les quatre fleuves.
8 Janvier 2016 au Palais de Tokyo
/// Archives 2017 ///
micadanses
Soirée Anniversaire - Festival de micro-performances
À l'occasion des 2 ans de Une minute de danse, j'ai invité des artistes croisés lors des minutes (danseurs, musiciens, plasticiens, performeurs et amis) à fêter cet évènement en proposant des performances courtes. Je participerai à certaines de ces performances.
Avec : Jeanne Alechinsky, Margaux Amoros, Odile Azarugy, Hélène Barrier, Christian Bourigault, CLOC d’Anaïs Lelièvre, (incarnée par Mairi Pardalaki), le Corps collectif, Wonder Woman (Sophie Cusset), Anne Dreyfus, Emmanuelle Deroo, Isabelle Duthoit, Yves-Noël Genod, Moni Grégo et Victor Calcine, Roland Huesca, Adrien Kanter, Milena Kartowski-Aïach, Daniel Larrieu, Theo Lawrence, Will Menter, Matthieu Patarozzi, Réda Soufi, Françoise Tartinville, Alice Valentin et Olivier Lefrançois, La Ville en Feu !, Liam Warren, Nadia Vadori-Gauthier.
14 janvier 2017 - Festival Faits d'hiver
L'Étoile du nord - scène conventionnée danse
13-14, 20-21 janvier 2017 - Festival Open Space 5
Projection de danses réalisées dans différents lieux du 18e arrondissement, avec les danseurs programmés lors du festival.
11, 12 et 13 mai 2017 -
Festival Jet Lag 8
Performances chaque soir différentes :
(en ouverture du spectacle h o m e )
Le 11 mai avec Paul Changarnier
Le 12 mai avec Théo Lawrence
Le 13 mai avec Adrien Kanter
Mémoires croisées des 800 derniers jours :
Je propose ici aux spectateurs de donner en direct une date des deux dernières années et de danser ma mémoire de ce jour-là. La danse du jour demandée sera ensuite projetée. Ainsi se rejouera, au présent, une mémoire composée par la danse et l’échange, à partir des relations entre des fragments singuliers, des histoires et des mémoires des personnes présentes.
studio Le Regard du Cygne
/// Archive : Projections - Rencontres - Performances 2016 ///
Une minute de danse par jour a eu un an en janvier 2016
À l’occasion de cet anniversaire, une série de 8 projections d’une sélection de minutes de danse, suivies de rencontres a eu lieu dans divers lieux à Paris et région parisienne. j'étais accompagnée d'un invité (artiste, chercheur, journaliste) qui porte un regard singulier sur le projet. S'en sont suivis des temps d'échange sur des questions artistiques, théoriques et éthiques qui traversent le projet.
Projections - Rencontres - Performances du 5 au 14 janvier 2016
Projection- rencontre en présence de Myriam Gourfink, danseuse et chorégraphe.
Myriam Gourfink
Formée au conservatoire d’Angers, Myriam Gourfink est danseuse et chorégraphe.
Ses créations, parmi lesquelles too generate, This is My House, ou Corbeau, témoignent de l'influence majeure du yoga sur son œuvre. Figure de proue de la recherche chorégraphique en France, invitée par de nombreux festivals internationaux, elle a été artiste en résidence à l'IRCAM eu au Fresnoy-Studio national des arts contemporains. De 2008 à 2013, elle est directrice du programme de recherche et de composition chorégraphiques (PRCC)à la Fondation Royaumont.
Projection-rencontre. Interventions de Katia Légeret, professeur en esthétique des arts de la scène, de Eric Bonnet, professeur en esthétique et art contemporain, de Flore Garcin-Marrou, maître de conférences en études théâtrales.
Laboratoires :
EA 1573 Scènes du monde, création, savoirs critiques
EA 4010 Arts des images et art contemporain
Eric Bonnet, Professeur des Universités, département d’Arts plastiques, artiste.
Eric Bonnet est professeur au département arts plastiques de l’université Paris 8. Ses champs de recherche sont l’étude des processus de création, l’art contemporain et la mondialisation, la poétique de l’espace.
Katia Légeret, Professeur des Universités, département Théâtre, artiste.
Ancienne élève de l’École Normale Supérieure en philosophie, Katia Légeret est professeur en esthétique des arts de la scène au département théâtre de l’université Paris 8. Son champ de recherche concerne les relations contemporaines du théâtre avec la danse, la musique, les arts plastiques et les littératures post-colonialistes.
Flore Garcin-Marrou, Maître de conférences en études théâtrales à l’Université de Toulouse Jean Jaurès.
Auteur d’une thèse intitulée Gilles Deleuze, Félix Guattari : entre théâtre et philosophie (dir. Denis Guénoun, 2011, Université Paris-Sorbonne). Ses recherches portent essentiellement sur les écritures théâtrales contemporaines, la performance et le lien entre théâtre et philosophies contemporaines. Elle a co-fondé le Labo Laps, laboratoire de recherche indépendant pratiquant une philosophie de terrain, dont le terrain serait la scène théâtrale.
6 Janvier 2016 au Silencio
Projection en présence de Rosita Boisseau, journaliste.
Rosita Boisseau
Spécialiste de la danse depuis plus de 20 ans. Elle a débuté comme chroniqueuse à Radio Nova au début des années 1980, puis a animé pendant 13 ans une émission mensuelle intitulé Spécial danse sur France Culture. Elle travaille actuellement pour les journaux Le Monde et Télérama pour lesquels elle s'occupe de l'actualité de toutes les formes de danse. Elle est également l'auteur de trois monographies sur les chorégraphes français Régine Chopinot, Philippe Decouflé, et le duo Montalvo-Hervieu. En 2006, elle publie Panorama de la danse contemporaine et décline le principe en 2010 en consacrant un second panorama à la danse classique et néo-classique.
18h30 : Réalisation de la minute de danse collective, à tous.
19h : Projection d'une sélection de minutes de danse, pendant la mise en ligne de la danse du jour, puis projection de la danse du jour.
Performance-lecture
Rencontre en présence de Daniel Larrieu, danseur et chorégraphe.
Daniel Larrieu
Né à Marseille, Daniel Larrieu fait ses débuts de danseur à la St-Beaume avec Wes Howard puis au Four Solaire auprès d'Anne-Marie Reynaud et Odile Azagury, puis avec Régine Chopinot en 1981. Il fonde la Cie Astrakan-recherches chorégraphiques en 1982, il mène un travail chorégraphique autour de projets atypiques De 1990 à 1992, il devient "créateur associé" au Centre d'Art et de Culture de Marne-la-Vallée, la Ferme du Buisson. De 1994 à 2002 il dirige le CCN de Tours. De retour à l'indépendance, il travaille autour de formes dansées, théâtrales ou pour le cinéma.
12 Janvier 2016 au Collège des Bernardins
Projections des films tout au long de la journée.Présences dansées de Nadia Vadori-Gauthier à 19h30 dans la nef.Rencontre avec l’artiste à la fin du débat de 20h, Le Mardi des Bernardins : De la barbarie extrême à la cruauté ordinaire, le mal entre exception et banalité, « en collaboration avec les Éditions du Seuil ».
Rencontre en présence de Barbara Glowczewski, anthropologue.
Performances dansées, corps sismographiques selon les principes de composition instantanées des minutes de danses à partir de 19h.
Barbara Glowczewski
Docteur es lettres et sciences humaines, directrice de recherches au CNRS, membre du Laboratoire d'Anthropologie sociale, Collège de France, Barbara Glowczewski travaille avec les Aborigènes d'Australie depuis 1979.
Elle est l'auteur de 15 livres et d'une centaine d'articles, dont Les Rêveurs du désert (1989), Du Rêve à la Loi chez les Aborigènes (1991), Adolescence et sexualité (1996), Rêves en colère (2004) , Pistes de Rêves, Voyage en terres aborigènes (2005), Guerriers pour la paix (2008), Totemic Becomings. Cosmopolitics of the Dreaming, (2015).
Danseurs : Thomas Bleton, Clémence Boucon, Louise Buléon Kaiser, Anna Carraud, Justine Dibling, Charlie Heckel, Simon Peretti, Yohan Vallée, Agathe de Wispeleare.
L’organisation de ces projections est rendue possible par un financement participatif via la plateforme kisskissbankbank. Cent-vingt six personnes ont ainsi soutenu la réalisation de ce projet.
Je remercie : Dominique Audin, Rolan Bon, Pamela Caillens, Valérie Capieu, David Di Paolo, Natalia Descombes, Veronique Dreau, Romain Dumas, Héloise Fortier, Laetitia Fouquet, Jean-Hugues Gauthier, Gael Giraud, Barbara Glowczewski, Régis Hébraud, Lucas Hérault, Louis Labadens, Julien Lafleur, Marie-France Lamoureux Ritzenhoff, Theo Lawrence, Carmen Lessard Lejeune, Anne-Maïténa Liauzu, Claire Perrus, Thalia Reby-Rebinsky, Myriam Ruer, Claire Gauthier Vadori, Nelson Vadori.
Et aussi : Jeanne Alechinsky, Margaux Amoros, Caroline Arragain, Pauline Bayard, Caroline Arrouas, Pauline Bayard, Jérome Ballif, Marius Barthaux,
Léonore Bellemin-Noel Gurung, Etienne Bianco, Jean-Benoît Birck, Maxime Bizet, Claire Bluteau, Xavier Bodart, Suzanne Bonneau, Alex Bouchni, Clémence Boucon, Violaine Bougy, Chantal Boyer, Jacques Bret, Ingrid Brunias, Blandine Bricka, Gary Burgi, Agnès Carlu, Cécile Charles, Maryline Charneau, Isabelle Chemin, Catherine Clinet, Eric Daumont, Remi Delaplace, Lucie Dordoigne, Damien Dos Santos, Rosine Dru, Sarah Dubeaux, Stephanie Dufour, Lucie Durand, El Keuch, Davide Finielli, Laetitia Fouquet, David Fouques, Laurence Gaignaire, Alain Gintzburger, Christophe Gaussent, Nicole Genovese, Claire Gervais, Christine Graz, Lila Greene, Carine Hervé, Catherine Hossenlop, Marc Huri, Mathieu Husson, Thomas Jacob, Sophie Janssens, François Jeune, Juliette Kerjean, El Keuchnig, Dimitri Klockenbring, Marie-Gabrielle Lamoureux, Laure Lefort, Ugo Léonard, Jane-Gail Lopez, Laurent Gouyou- Beauchamps, Yvan Magrin-Chagnolleau, Miguel Mantilla, Yves Marc, Blandine Minot Stora, Cécile Mont-Reynaud, Didier Motti, Jean-Marie Motti, Robert Murit, Arthur Navellou, David Noir, Patricia Olive, Laurence Pailhès, Jean-Marc Piquemal, Swann Perissé, Dominique Poret, Brigitte Rietzler, Florence Roullet Boyer, Christophe Rouger, Jérémy S, Tatiana Schott Chamorro, Garance Silve, David Sire, Nica Stapel, Tadzio Tadzio, Ludivine Thomas, Marine Trennec-Arents, Dominika Troicka, Morgane Thual, Yohan Vallée, Thierry Vandersluys, Anne Vandewalle, Marine Van Hoof, Dominique Verpraet, Aurore Vincenti, Aymeric Warmé-Janville, Agathe De Wispelaere.
5 Janvier 2016 à micadanses
6 janvier 2016 à l'université Paris 8
7 Janvier 2016 au Point Éphémère
Projection-rencontre en présence de Roland Huesca, historien de la danse, écrivain, danseur.
Performances dansées, corps sismographiques selon les principes de composition instantanées des minutes de danses, pendant la projection et la rencontre.
Roland Huesca
Roland Huesca est professeur d’esthétique au département Arts de l'université de Lorraine. Prenant pour objet d’étude le spectacle vivant, la littérature, l'architecture ou encore la ville, etc., ses travaux interrogent les façons d’écrire sur l’art et sur le corps. Auteur de nombreux articles, il conduit actuellement un séminaire de recherche centré sur l’étude des rapports entre corps et imaginaire. Directeur de la collection La vie des œuvres !/? aux éditions Jean-Michel Place, il a publié, entre autres, Triomphes et Scandales la Belle-Époque des Ballets russes, Paris, Hermann (coll. « Savoir sur l'art »), 2001 ; L'Écriture du (spectacle) vivant, Strasbourg, le portiQue, 2010 ; Danse, Art et Modernité, au mépris des usages, PUF (coll. « Lignes d'art »), 2012 ; La danse des orifices - Étude sur la nudité, Jean-Michel Place, 2015.
Danseurs : Marius Barthaux, Thomas Bleton, Clémence Boucon, Louise Buléon Kaiser, Anna Carraud, Justine Dibling, Charlie Heckel, Simon Peretti, Yohan Vallée, Agathe de Wispeleare.
9 janvier 2016 au CDCN Atelier de Paris - Carolyn Carlson
14 Janvier 2016 au T2G, Théâtre de Gennevilliers
CDCN Atelier de Paris
Mille et un jours
Création
Produit avec le soutien de la Ville de Paris et de Paris Réseau Danse
Durée : 45 minutes
Les 13 et 14 octobre 2017, Nadia Vadori-Gauthier présente Mille et un jours, un solo créé à partir de son projet Une minute de danse par jour. Pour ce solo, la danse sur le plateau se compose à partir d’empreintes mémorielles de son corps sismographe qui, les trois dernières années, a tracé chaque jour, en temps réel, les relations qui l'agencent aux autres et à l’environnement. L’écriture chorégraphique se tisse ainsi d’une relation continue au monde ou à l’actualité. Elle habite les interstices de l’époque de transformation que nous traversons, et en donne un point de vue qui mêle l’intime au collectif.
13 et 14 octobre 2017 - 20h30 : Mille et un jours
suivi de Parce que nos os brillent
Parce que nos os brillent
Performance
Produit avec le soutien de la Ville de Paris et de Paris Réseau Danse
Durée : environ 30 minutes
Mille et un jours sera suivi chaque soir de Parce que nos os brillent une performance de la chorégraphe/performeuse avec Benoît Lachambre/par B.L.eux, chorégraphe/performeur/enseignant
et Isabelle Duthoit, musicienne/vocaliste.
Nadia Vadori-Gauthier invite ces deux artistes à partager avec elle la clôture d’un projet dans lequel elle s’est engagée chaque jour de ces trois dernières années.
Elle a partagé avec eux plusieurs minutes de danses tout au long du parcours, et ces deux rencontres artistiques sont importantes pour la chorégraphe, dans le sens où les champs et pratiques artistiques de ces deux artistes rencontrent profondément ceux de Une minute de danse par jour et les enjeux somatiques, philosophiques, éthiques et politiques du projet.
Tous trois ont en commun un travail sur la résonance, la vibration et la connexion à des champs de forces qui débordent le corps physique et qui impliquent des parts d’inconscient. La danse de Benoît Lachambre, comme le chant d’Isabelle Duthoit, se composent, à l’instar du corps-sismographe de Nadia Vadori-Gauthier, en relation directe vibratoire aux personnes et aux espaces
Parce qu'un jour J est un jour J, Une minute de danse par jour fête mille jours de danse consécutifs avec le monde et souffle ses mille bougies 🎂 au Générateur.
Entrée 5€
9 octobre 2017 - 20h : Happening/Anniversaire. Une minute de danse par jour souffle ses mille bougies
Le Générateur – FRASQ
À l'affiche
Catégories
Danses récentes
Suivre
S'inscrire
à la newsletter
bottom of page